玩沙近20年的她，为啥被华春莹点赞？
中国传统文化的浪漫，
在她的指缝间流转。
【资料图】
音乐灵动，画面轻启。
白色的沙画台上，被轻撒上一层薄沙，指尖飞舞，勾勒出茫茫大雪一片。皑皑白雪覆于矮屋顶上，屋后松树挺立，飞舞的雪花落在俏皮的雪人头上。指尖微拂，画面一转，一头老虎踏雪而来……
12月7日，大雪。沙画师何素丹在社交媒体上发布了这则视频，将节气与沙画完美融合，迸发出了别样的化学反应。
今年冬奥会期间，何素丹在线直播教观众画冰墩墩，吸引了一大批粉丝，也让她看到沙画艺术在年轻人中备受欢迎。
趁热打铁，她开始了构思已久的二十四节气主题创作。中国传统文化的浪漫，在她的指缝间流转。
此外，端午节、重阳节、中秋节等中国传统节日，都成了她的创作灵感来源。今年端午节，何素丹在短短5分钟时间内，接连画出赛龙舟、包粽子、饮雄黄酒等意象，视频配上英文解读，在海外广泛传播。外交部发言人华春莹转发这段视频说："用沙画讲述了端午节的故事。"
沙画之于何素丹是一种浑然天成的感觉。小时候独特的成长经历，加上近20年在行业的探索，让她与沙子结下了不解之缘。近日，她对《环球人物》记者讲述了自己与沙画的动人故事。
2分钟和4小时
我是大学老师，经常观察周围的孩子们，发现他们跟我那个年代的孩子很不同，很少去关注自然变化，几乎失去了与土地的连接。他们对气温变化的感知更多是来自天气预报，而不是亲身观察。
所以，我想通过这一套二十四节气主题的沙画作品，让年轻人静下心来留意生活中的美，去感受传统文明、农耕文明，同时，也想让世界看到中国传统文化的浪漫之处。
一条视频的创作周期通常是一个星期，包括大量的前期准备工作：一是，搜集权威文献，从浩瀚文献中选取一些最具代表性、最具符号化的元素；另外，因为它是一门艺术，要感染人，所以我也会加入自己作为创作者的感悟，比如某一节气中最让我受触动的点。
具体到创作过程，会涉及到很多细节，比如沙子的色彩。
我会将每4个节气统一成一个色调：春天是翠绿的，树叶开始发芽、播种；夏天是红色的，色调比较热烈，因为阳光灿烂，万物都在生长；秋天是金黄色，这是丰收的季节，叶子慢慢变黄；冬天则归于一种蓝色。观众通过色彩变化，就能感知到一年四季的更迭。
·何素丹的二十四节气作品《雨水》截图。
·何素丹的二十四节气作品《大暑》截图。
此外，沙子颗粒大小的选择也很关键。
细沙很细腻、柔美，雾蒙蒙的。像初春、雨水和惊蛰这些节气，我会采用大概200目（代表物料粗细度的单位，数值越大代表越细）的细沙。而遇到秋天的节气，出现稻田的元素，我就会用粗一点的沙子，大概140目到160目之间，体现丰收的喜悦。
·何素丹的二十四节气作品《寒露》截图。
在人物表现上，我更想表达中国传统服饰，所以运用了很多东方审美的视觉符号。
现在大家刷小视频，如果不好看，一晃手指就刷过去了，所以，如何在短短2分钟内把节气的美展现给大家，这是需要提炼的。
画面有近景、中景、远景、全景和特写这些景别，因为想在节气的变化上给大家一种情理之中、意料之外的惊喜，所以我在画面衔接上做了很多尝试。
很多人看过我拍的视频后跟我反馈，2分钟一晃就过去了，觉得还没有看够。我觉得这是很好的评价。
一条节气视频呈现出来大概2分钟，背后其实都是"大制作"，原片基本不少于4小时。光录制通常就会花上2到3天的时间，之后还要进行剪辑、音乐包装等。
与沙子结缘
我从高中开始接受学院派教育，学习素描，但其实从我有记忆开始，画画就已经成为我生活中的一部分，这得益于我的成长环境。
我爸爸是美术老师，妈妈、爷爷和外婆也是老师。家里画画的材料很丰富，国画、油画我都涉猎过，从小就在这样的环境下长大。
2003年我进入武汉理工大学学习动画专业时，还没有沙画这一概念。2004年，韩国首尔举办了国际动漫节。开幕式上，一位名叫弗兰克·库科的动画导演表演了一段用沙子画画的节目，叫作《创世纪》。当时我正好读大二，开始上动画制作课程，觉得沙子画画的形式其实可以做成动画。
刚好那段时间，我经常去江边写生，发现手边的沙子和库科用的沙子看起来不一样，但也可以尝试用来作画。
因为没有人指引，现在看起来很简单的事，当时却困难重重。
第一次在灯光台上进行试验，我发现光影都断开了，原来是因为灯管光线不均匀，最终在灯管上加了一层亚克力板，才解决问题。
然后，我发现自己的手经常被磨破，这才明白，直接从江边挖的沙子有粗有细，需要筛过才能用。
还有，那些视频里的沙子是怎么发光的？如何一下子就把造型体现出来？这些问题都是在慢慢尝试后才解决。
·何素丹在拍摄沙画作品制作过程。
那时我十六七岁，出去演出时，一个人拎着大箱子，大概三四十斤重，里面不仅装有沙子，还有沙画台，另外还需要扛一个支架，上火车、飞机都非常不方便。
有一次去深圳演出，沙画台不能带上飞机，只能托运。然而，抵达时，我打开箱子发现沙画台已经摔烂了。还有几次过安检时，沙子被扣下不准带上飞机，因为那时很少有人见过沙画，行李里的一包沙子就可能被认为是危险品。
我最担心的还是在室外进行演出。如果碰到下雨，舞蹈演员还能跳一跳，但沙画一遇水，就全成浆糊了。大风天也不行，沙画的形状刚展露一点，观众还没看明白，呼的一下就被风吹散了。
有一次室外表演，天气很冷，其他节目的演员可以穿蓬蓬裙和保暖裤，而我只能穿吊带或者短袖，因为衣袖会扫到沙子。当天我的脸和手都冻僵了，但还是尽量呈现出最好的表演效果。
为了探索行业边界，我做了很多尝试，比如用沙画直播马拉松。
那天，我从早上6点就开始准备，跟踪一位马拉松选手，他跑到哪一站，我就画到哪一站。当天我穿着18厘米高的高跟鞋站在那里，一直画到下午2点他跑完全程。
早期沙画是单色的，缺乏层次和表现力，我们就把沙子染色，进行彩色沙画的探索。
这是一个很复杂的过程。如果是在纸上画画，红色画得越厚就越红，但沙画不一样，红色沙子堆得越厚，反而可能变黑了，所以要去做一些技法和厚薄机理的探索。
2010年到2018年我在部队，那段经历培养了我的责任感，也扩充了我的创作题材。我很想创作一些跟现代社会生活发展相关的作品，让大家知道，这个时代有很多人为我们负重前行，所以要懂得感恩，懂得回报社会。
帮孩子插上想象的翅膀
其实，我国的沙画艺术很早就开始了。成语画荻教子，讲的就是宋朝欧阳修的母亲和他在沙地里用芦苇棒画画、写字的故事。
读硕士期间，我在琼台师范大学做外聘教师，当时的很多学生到现在也经常跟我联系。我觉得能够去感染、影响别人，是一件非常快乐的事情。
我最近在给海南省乡镇小学骨干教师培训。他们班里的很多孩子是留守儿童，家里极其贫困，从镇上走到村里，都要走一个下午，接受的教育水平和城里孩子有很大差别。
培训结束后，当地老师跟我说，沙子这种材料随手可得，不需要花太多钱去买，而且可以开发孩子们的想象力、创造力，很适合那里的孩子。
·何素丹（左）在教学生画沙画。
这也让我想起了此前去特殊教育学校基地教沙画的经历。那里的很多孩子不会说话，也听不见，但学会了通过沙画来表现故事，找到了乐趣和成就感。
其中一个孩子的表演，让很多人都看哭了。他出生在一个小山村，每天只能看到河面上一些船只来来往往，没有人跟他交流，因为他听不见。但是沙画艺术帮他打开了一扇窗户，让他的想象插上了翅膀。
创作沙画其实是一种对话，沙子好像在跟你交流，随意一撒，可能是一片树叶，可能是一朵花。最重要的是，孩子们在创作上是平等的，不论贫富，也不论个人先天条件，都可以利用想象力讲述自己的故事。
目前，我们已经进行了100多场公益讲座，想通过沙画，让孩子们的生活更加精彩。
·何素丹在做沙画讲座。
这个行业也有瓶颈期。2018年左右，我逐渐发现，每次去沙画锦标赛担任评委，很多孩子的作品都是在模仿过去的创作，原创性在下降。
从部队转业后，我去了高校，希望再度进修，对沙画行业进行再探索。在高校接触到的人工智能，给我带来了新的希望。
如果借助人工智能，比如说人机协同、机器深度学习、智能生成等，就会带领行业再前进一步。跨学科的融合，会给沙画这一行业注入很多新鲜血液。
我开始探索沙画和工科、设计学科的结合。今年11月，我们团队设计并用3D打印制作了机械手臂的末端执行器，开发了算法，使人机协同创作得以实现。
如果进入到人机协同2.0、3.0阶段，可以让线上机器演示和旅游文化景区互动。
沙画这种技艺还有多少种可能？我还会继续探索下去。
